Come tatuare: usare le tecniche artistiche per migliorare nella creazione di disegni del tatuaggio.
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Che tu sia un tatuatore esperto o un principiante nel campo della modifica della pelle, vuoi imparare e migliorare. È come i guadagni in palestra: guadagni sempre, non perdi mai, e sudi, sudi, sudi!! Mentre alcuni di noi possono avere la mentalità del topo da palestra, la maggior parte di noi sono solo semplici artisti. Vogliamo informazioni concise, non un tizio sudato che ascolta l'hair metal degli anni '80 che ci urla contro.
Nutriamo quel bisogno dandoti alcuni suggerimenti e trucchi per aiutarti a diventare un tatuatore migliore.
Progetta come se fossi un tatuatore
Abbiamo affermato così tante, molte... molte volte su BetterTattooing.com che i tatuaggi non sono equivalenti ad altri mezzi artistici. Sì, alcuni aspetti della creazione artistica sono paralleli all'applicazione di un tatuaggio, ma queste due forme di design sono molto diverse.
Le opinioni della maggior parte delle persone si concentrano sul linework: la forza e la forma del La struttura di un disegno del tatuaggio – ma sono qui per non essere d'accordo. Il disegno al tratto è necessario quando il tuo design sembra un fumetto di un libro da colorare o si basa interamente sul contrasto dato dall'avere linee nere (o colorate) che si collegano ad altri aspetti del tatuaggio. Il disegno al tratto non è necessario affinché lo spettatore comprenda il design. La natura non è dritta. Al di là. L'unico modo in cui una linea retta può essere trovata in natura è quando la creiamo noi stessi.
Esempio:
Sì. Nessuna linea qui!
Un altro esempio, ma questa volta diamo uno sguardo alla versione tatuata della realtà:
Quindi, ora con molte domande o possibili argomenti che arrivano davanti alla tua mente, forse alcune cose dure che vuoi dirmi riguardo alla mia supposizione che le linee non hanno posto in natura, prendiamoci un po 'di tempo per capire cos'è una linea e come puoi usarlo efficacemente nei disegni del tatuaggio.
Cos'è una linea?
Una linea è un confine, un bordo. Questo è tutto.
Nell'arte e nei tatuaggi, le linee vengono utilizzate per creare bordi (bordi) o transizioni tra aree di interesse o piani all'interno di un disegno. Questi bordi sono disponibili in due forme, morbide e dure.
Linee morbide.
Le linee morbide sono bordi che facilitano la transizione tra le sezioni di un disegno. Sono meno focalizzati dei bordi duri e si fondono facilmente con gli aspetti circostanti dei disegni. Questi bordi sono raramente di un colore solido. Questi bordi sono probabilmente una sorta di gradiente ed è difficile trovare un bordo.
Linee dure.
Tonalità di colore solide e singole che creano una separazione tra due parti di un disegno. Queste linee dure sono raramente naturali e molto spesso create dall'uomo. La linea dura dà fuoco, un bordo tagliente per l'occhio per creare un punto di ancoraggio per l'occhio.
Usare le linee per creare tatuaggi migliori
So che la maggior parte di voi là fuori che ha avuto un "apprendistato" sa tutto sulla creazione di linee. Molti di voi hanno rintracciato così tanti disegni di tatuaggi di base della vecchia scuola che hanno un lieve disturbo da stress post-traumatico alla menzione di un disegno di ancoraggio e corda. Non preoccuparti! Non sono il tipo di persona che consiglia di ricalcare la stessa stupida immagine più e più volte.
Aspettare! Sì, lo sono.
Per esercitarsi usando linee morbide e dure:
- Prendi qualsiasi pezzo di flash o immagine che riesci a trovare. Più sono illustrativi, meglio è.
- Traccia un bordo netto intorno all'esterno dell'immagine con un rivestimento in micron, una matita di grafite n. 3 o superiore (o uno strumento artistico equivalente).
- Quindi, prendi una matita e traccia tutti gli altri bordi che sono interno la linea perimetrale che hai appena stabilito.
- Prendi un frullatore (tortillon) e sbavare il diavolo dalle linee fatte con la matita.
- Rendi le linee sbavate più scure dove devono essere.
- Continua a ripetere per oltre 40 ore (se su carta)
- Termina il disegno.
Ricorda di utilizzare solo bordi netti dove è necessaria la messa a fuoco o una buona separazione dalle altre aree del disegno.
L'intero processo è laborioso e snervante se sei un perfezionista. Ricorda di prenderti il tuo tempo, allontanarti se cadi nel foro di messa a fuoco e riavviare il design se odi come si sta evolvendo.
Come utilizzare le forme per creare un design leggibile.
Sì, hai battuto un percorso per comprendere le linee e come vengono utilizzate efficacemente nel design! Ora, per portare i tuoi progetti al livello successivo, danneggeremo la tua vista ... solo un po '.
Usa lo strabismo che hai.
Scatta una foto che stai disegnando da un riferimento. Funziona davvero per qualsiasi riferimento tu abbia, anche quegli artisti scelgono di tracciare sul loro Procreate!
- Guarda il design con una buona illuminazione e gli occhi a fuoco normale. Se stai guardando un disegno molto dettagliato, questa tecnica sarà più utile rispetto allo strabismo di un tatuaggio della vecchia scuola.
- Ora, strizza gli occhi finché l'immagine non diventa sfocata.
- Riesci a vedere valori che sembrano più semplificati di prima? Se rispondi sì, stai eseguendo la tecnica correttamente.
Se non hai alcuna opera d'arte davanti a te, prova a strabismo con queste immagini pratiche. Prova a guardare l'immagine anche strizzando gli occhi a distanze diverse - da vicino ea pochi metri di distanza (o dall'altra parte della stanza se sei a una scrivania):
Bel trucco eh!
Perché strizzare gli occhi è utile per praticare il disegno del tatuaggio.
Essere trascinati nella minuzia di un disegno può essere divertente quando si mantiene il disegno su una tela o su un pezzo di carta. Con la pelle, però, con l'invecchiamento causerà il caos su tutti i pigmenti incorporati in essa.
Ciò significa che dovresti semplicemente fare un passo indietro rispetto al design e assicurarti che abbia spazio per respirare! Allenta il processo e prenditi delle libertà con piccoli dettagli. Puoi scegliere cosa è importante e cosa no.
Consenti piccoli errori e linee imperfette perché, e questo è importante, il tatuaggio non sembrerà sempre nuovo di zecca!
Perché non dovresti stressarti per le piccole cose
Non tutti guarderanno il tuo design da vicino e personale. Sì, alcune persone sono proprio così; afferreranno il tuo corpo e lo manipoleranno per vedere il tuo tatuaggio, metteranno il naso sulla tua pelle, respireranno dappertutto e rimarranno senza fiato per quanto siano imperfette le linee o altri aspetti. Nel calore del loro abbraccio carnoso, possono fare commenti come,
"OMFG, tipo, che diavolo c'è di sbagliato nel tuo tattuuuuuuu…”.
Non preoccuparti. La verità è che tutti i tatuaggi possono essere perfetti solo se la loro sessione originale è lunga. Tutti i tatuaggi invecchiano. È una questione di scienza, biologia e cura personale quanto bene un tatuaggio resista alle ingiurie del tempo. Indipendentemente dalla quantità di Botox o di chirurgia plastica che una persona riceve, quando invecchierà abbastanza, il tatuaggio sembrerà un blog di olio a meno che non sia di dimensioni adeguate.
A proposito, se sei interessato a come un disegno può essere applicato efficacemente a diverse parti del corpo dovresti dare un'occhiata al nostro articolo su Mappatura del corpo e disegno del tatuaggio su larga scala per ulteriori informazioni su questo processo complesso.
Non ignorare il colore.
Il solo utilizzo di quella matita economica n. 2 non ti darà una buona comprensione del disegno al tratto o di creare profondità in un disegno del tatuaggio. Vai al tuo negozio di articoli per l'arte locale e acquista matite colorate o pennarelli economici. Diamine, anche i pastelli possono essere molto divertenti se non hai soldi o tempo per andare a prendere le cose!
Per fare un po 'di pratica con il colore:
- Vai a prendere pastelli e un libro da colorare.
- Usa le linee fornite come punto di partenza per il design.
- Diventa creativo e divertiti! Non c'è limite alla tua immaginazione e alla profondità che puoi creare con semplici materiali artistici!
Ottieni un libro che ti dica quali colori funzionano meglio
Sì, vendono libri che descrivono i colori migliori da usare quando si stampa o si fa arte. Questi libri possono essere costosi ma sono fantastici se sei in difficoltà su come finire il tuo design.
Copia il lavoro di altre persone (e dai credito se necessario)
Prova a cercare i progetti di altre persone sui motori di ricerca o sui social media come Pinterest. Presta attenzione al modo in cui i colori, le linee e gli aspetti dell'immagine creano profondità. Se stai lavorando con un design che è come il lavoro finito di un altro, prendi un paio di suggerimenti dalla loro tecnica e applicali alla tua.
Se sei davvero annoiato o stai solo iniziando a disegnare un tatuaggio, stampa una copia di un disegno e ricalcalo. Usa una lavagna luminosa e prova a imitare il disegno o crea una copia esatta se puoi.
Se copi il lavoro di qualcun altro e vuoi pubblicarlo online per ottenere una certa ammirazione da amici e familiari (o dal pubblico in generale), assicurati di dare credito dove è dovuto. Se dimentichi, è molto probabile che folle di persone ti esortino a fare cose orribili a te stesso in nome della credibilità artistica. Essere avvisati!
Fai un salto e progetta il tuo tatuaggio!
Abbiamo un articolo dedicato alla creazione del tuo tatuaggio vinto. Perché non vai avanti e dai un'occhiata seguendo questo link:
Creare il tuo disegno del tatuaggio molto personale.
Quando sei in dubbio, segui un corso o ottieni e apprendistato.
Puoi trarre ispirazione dappertutto, ma quando si tratta, avere un aiuto non può ripagarsi in dividendi se apprezzi il tuo tempo. Ottenere una classe o un apprendistato può dare a quelli di noi che non sono motivati a provare cose nuove per tentativi ed errori un modo per imparare con un punto finale in vista.
Vai avanti, impara di più, fai domande e crea un po 'di arte!
